Home

Advertisement

Customize

Previous 20

Nov. 13th, 2009

face off

Фестиваль "Алтын куз"!

21 ноября Кыргызско-Японский цетр человеческого развития приглашает на Музыкальный Фестиваль, который состоится в Кыргызской Национальной филармонии. В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ:
  • Песни из японских мультфильмов «анимэ»
  • Японские традиционные танцы
  • Выступление группы барабанщиков «ООЭДОДАЙКО»
  • Игра на японском музыкальном инструменте «кото»
  • Народные танцы в исполнении ансамбля «Таберик»
И многое другое...

СПЕЦИАЛЬНЫЙ НОМЕР:
«COSPLAY»-костюмированное дефиле персонажей японских «анимэ»

ДАТА: 21 НОЯБРЯ 2009 г.
ВРЕМЯ: 14:00 - 16:00
ОТКРЫТИЕ ЗАЛА В 13:30

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Nov. 4th, 2009

face off

Кош жылдыз

Кыргызская народная песня. Слушая каждый день, все заново влюбляюсь в нее. Текст слов глубокий, душевный

Эстечи андай чак кайда,
Экөөбүз бакта басканда,
Коңур жел жортуп таң эрте,
Кош жылдыз кош жылдыз турган асманда

Жылдыздай сүйүү сен тилеп
Жылдыздай сүйүү мен тилеп
Ал экөө биздин жылдыз деп 
Албадык, албадык беле энчилеп

Кош жылдыз өңдүү жарашып
Кош жылдыз өңдүү жанашып
Эрмектеш болуп жүрө албай
Экөөбүз Экөөбүз кеттик адашып

Жаз сайын булак шыңгырайт
Жашка жаш кошуп жыл жылат
Көргөндө көктөн кош жылдыз
Көзүмдүн көзүмдүн жашы кылгырат

Oct. 30th, 2009

face off

Аура, которая изменяет...

Не подумайте про кафе в нашем городе :)) Аура - это люди вокруг меня, окружение... Чем больше в ней хороших людей, тем больше я тоже хорошею. Очень нравиться просто сидеть в компании, которая заряжает позитивом и улыбкой :)

Oct. 26th, 2009

face off

Город с высоты

Покатались на чертовых каруселях! Ночью город красивее, в неоновых красках. Жаль фотоаппарата не было рядом. Эмоции, брызги чувств, боязнь, изумленные глаза... Все как в детстве :) Кто хочет прокатиться на чертах со мной?

Oct. 22nd, 2009

face off

Бонсай

Бонсай был придуман, как утверждает легенда, императором династии Ханьшуй, который решил воссоздать копию своего великолепного сада, с его речками, холмами и деревьями. С тех пор и пошло это увлечение, которое постепенно перешло в Японию, и уже оттуда стало завоевывать весь мир.
















Oct. 19th, 2009

face off

Кабуки -

(Театр) Драма Кабуки. Своё название он получил от глагола «кабуку», означающего на японском «наклоняться вперёд». В более широком смысле «кабуки» можно истолковать как «непохожий», «запутанный», «отклоняющийся от нормы». Началом этого театра послужили танцы и сценки, исполняемые труппой актеров под руководством некоей Окуни. В старинных хрониках говорится, что она была красавицей, с волосами мягкими и длинными, как ветви ивы, и обликом походила на цветок персика. Окуни была не только актрисой, но и жрицей синтоистского храма в Идзумо. Такое странное на наш взгляд сочетание профессий объясняется тем, что в те времена странствующие комедианты нередко давали представления под предлогом сбора средств на нужды храма.


 

Окуни с её труппой удалось осуществить мечту, почти недосягаемую для прочих актеров, — добиться успеха в столице. В трёх крупнейших городах: Киото, Осака и Эдо быстро росло число актрис, воодушевлённых успехом Окуни, которые старались перенять её манеру выступлений.

Исполняемые ими представления, получившие название Кабуки, быстро стали излюбленным развлечением широкой публики. Во время спектаклей Кабуки помещения всегда были переполнены людьми. Популярность подобных зрелищ была столь головокружительной, что даже самураи до безумия влюблялись в танцовщиц Кабуки. Нередко профессиональные воины устраивали поединки между собой, чтобы завоевать их симпатии. Дело приняло вскоре столь серьёзный оборот, что для пресечения этих амурных поединков, уносивших жизни самураев даже высших рангов, правительство в 1629 году пошло на крайнюю меру и вообще запретило женщинам выступать в театре.

Их на сцене Кабуки заменили мальчики подростки (вакасю). Они не только быстро научились исполнять те же песни и танцы, но и внесли в свои выступления некоторые особые элементы, например, акробатические трюки. Однако удаление женщин со сцены не сняло в целом проблемы. И вакасю имели своих поклонников, что порой вызывало беспорядки. В 1652 году после смерти сегуна Иэмицу, известного покровителя и ценителя театра Кабуки с участием вакасю, последние в свою очередь тоже были изгнаны со сцены. С тех пор женские роли в театре Кабуки стали исполнять мужчины (оннагата).


 

В середине XIX века указ, запрещающий женщинам выступать в театре, был отменён. Однако к тому времени в каком-то смысле противоестественное искусство исполнителей женских ролей мужчинами развилось настолько, что сами актрисы уже не могли исполнять женские роли с такой женственностью, как мужчины оннагата, тратившие долгие годы на достижение совершенства в искусстве перевоплощения в женщин. Поэтому традиция оннагата в театре Кабуки стала совершенно необходимой и сохранилась до настоящего времени. Побочным результатом изгнания женщин и мальчиков из театров явилось также превращение Кабуки в истинно драматическое искусство.

До 1652 г. Кабуки, игравший уже немаловажную роль в истории японского театра, все ещё не был связан с литературой. Ранние пьесы были, без сомнения, весьма примитивными и служили только одной цели — показать талант исполнителей. Когда же только красота актрис и юных актеров перестала привлекать публику в театр, заинтересовать зрителей мог лишь сюжет пьесы. Поэтому действие в театре быстро стало наполняться истинно литературным содержанием. Настоящие пьесы, основанные на добротном литературном сюжете, появились на сцене позже. Известно, что в 1664 г. четыре акта пьесы в театре Кабуки уже были связаны между собой по смыслу и составляли одну цельную вещь.

Особого расцвета Кабуки достиг в конце XVII — начале XVIII в. во время подъема культуры — так называемого периода Тенроку (1688-1703). В то время появляются драмы, сами тексты которых бережно сохранялись. Любопытно, что несмотря на это актёрам по ходу пьесы разрешалось импровизировать и отступать от текста по собственному усмотрению.

По-настоящему говорить о литературном аспекте Кабуки мы можем, начиная именно с периода Тенроку. С этого времени характерно разделение пьес Кабуки на две категории в зависимости от сюжета и действующих лиц. В первую входили исторические драмы (дзидай моно). Эти пьесы рассказывают об исторических эпизодах или подвигах воинов. Многие из них представляют собой мрачные трагедии, несколько оживлённые краткими комедийными интригами. Поскольку правительство Токуава очень строго просматривало содержание каждой пьесы, прежде чем дать разрешение на её постановку, исторически реальные лица в них сильно замаскированы и встречается много фантастических эпизодов.

Вторую группу пьес составляли семейные бытовые драмы сэвамоно. Они имеют в своей основе вполне жизненный сюжет. Постоянными героями таких пьес были куртизанка, её соперница, и герой, находящийся в трудном положении выбора между ними.

В Японии постепенно возникают настоящие актерские династии. В настоящее время есть семьи, в которых искусством кабуки занимались представители 17 поколений. В прошлом нередки бывали случаи, когда актер исполнял только одну роль — ту, в которой он достиг совершенства. Это приводило к тому, что актёр изучал характер только одного действующего лица из всего разнообразия. В настоящее время такая узкая специализация актеров встречается уже реже, и обычно они исполняют разные по характеру роли.

Во время спектакля Кабуки на сцене появляются люди, которые не являются актёрами театра. Чаще всего после открытия занавеса публика видит появление странных фигур в чёрных одеяниях и капюшонах, которые занимают места позади актёров. Их так и называют — куроко (человек в чёрном). Они переставляют предметы на сцене при открытом занавесе и выполняют роль суфлёров. Куроко не являются действующими лицами спектакля; предполагается, что зрители их не видят. Представление в театре Кабуки разыгрывается в особо оборудованном для этого месте. Приподнятые над землёй подмостки окружены балюстрадой и закрыты высокой черепичной крышей с вогнутыми скатами. Крыша опирается на четыре столба. Каждый из них имеет собственное название и назначение. Подмостки окаймлены широкой белой полосой крупного гравия, который означает речную отмель, служившую в старину местом, где давались представления. Кроме этого, полоса предназначена для дополнительного освещения сцены. Отражение белым песком солнечных лучей помогает создавать на сцене необычный световой эффект.

Все без исключения театры Кабуки (их здания, сцена и принадлежности) создаются сегодня по западноевропейскому образцу. Тем не менее, они сохраняют некоторые особенности традиционного театра Кабуки. В частности, к ним относятся «ханамичи» и «мавари бутаи». Ханамичи, или цветочная дорога — это помост, соединяющий левую часть сцены с задней частью зрительного зала и проходящий на уровне голов зрителей. Он служит для выхода и ухода актеров со сцены в дополнении к выходам, которые имеются по обеим сторонам сцены. Ханамичи служит, однако, не только для прохода, но и является частью сцены. Именно на этом помосте актеры часто разыгрывают самые важные эпизоды в спектакле.

Мавари бутаи — это вращающаяся сцена. Любопытно, что она впервые была создана именно в Японии свыше 300 лет назад. Лишь много позже это устройство, позволяющее быстро менять декорации, не нарушая последовательности действия, было внедрено за границей.

В театре Кабуки существуют и некоторые другие характерные для него особенности. Например, авансцена ниже и много шире, чем в театрах Европы. Сама сцена представляет собой удлинённый прямоугольник, а не почти квадрат, как в других театрах. Занавес в театрах Кабуки сделан из красно-коричневых чёрных и зелёных полос хлопковой ткани. Он не поднимается как в западноевропейских театрах, а отодвигается в сторону.

Содержание ставших классическими пьес театра Кабуки уже не отражает жизни современной Японии. Несмотря на это, Кабуки пользуется любовью народа и долго будет ещё оставаться гордостью Японии. Это свидетельствует о том, что достигшее совершенства древнее драматическое искусство способно выдержать проверку временем. Такие примеры есть и в отечественной культуре.


Oct. 15th, 2009

face off

Осенний фестиваль

Японский центр уже в который раз устраивает фестиваль с пениями и танцами. В прошлом году танцевала в Бон, а теперь видимо не будет времени поучаствовать... Хотя сенсей сказал, чтобы я исполнила танец с веерами. И как с работы отлучаться на репетиции?

Oct. 14th, 2009

face off

Мутабор

Помните советский мультфильм про халифа, который забыл волшебное слово, превратившись в аиста? Бойтесь своих желаний, но не бойтесь смелых желаний.

Oct. 2nd, 2009

face off

Последние времена


Жизнь просела, как могила,

Потеряла высоту.

И нечистая в ней сила

Всю убила чистоту.

 

Всё во власти беззакония.

Я кричу своей душе:

«Продержись чуть-чуть уже.

Это князя тьмы агония».

Николай ЗИНОВЬЕВ

Sep. 30th, 2009

face off

Сладкоголосая Мария Каллас

Она с рождения обладала необычайно мощным голосом, который принес ей раннюю славу и признание. Сильнее его оказалась лишь любовь, из-за которой она его и потеряла.



Божий дар

Самая известная гречанка ХХ века родилась в Нью-Йорке 2 декабря 1923 года. Ей дали длинное имя – Сесилия София Анна Мария Калогеропулос, от которого позднее она оставила лишь имя Мария, а фамилию сократила до Каллас. Родители будущей дивы не имели никакого отношения к музыке: отец – успешный аптекарь, мать – домохозяйка. Они перебрались из Афин в Нью-Йорк всего за четыре месяца до рождения Марии. Этот скоропалительный отъезд был вызван смертью их трехлетнего сынишки. Интерес Марии к классической музыке проявился настолько рано, что она сама не могла назвать возраст, когда пластинки заменили ей игрушки. Тогда же родители обнаружили необыкновенный голос дочери, напевавшей полюбившиеся ей оперные арии. Мать Каллас увидела в этом свой шанс, и отныне жизнь девочки стала похожа на кошмар. Ее таскали на всевозможные прослушивания и конкурсы, в перерывах между которыми Мария репетировала до изнеможения. Каллас с ужасом вспоминала это время, заявив как-то: «Мать украла у меня детство».

Когда Марии было 13 лет, ее родители разошлись и мать с дочерьми вернулась в Афины. Там будущая примадонна и получила первое признание, завоевав главный приз на выпускном экзамене в Афинской консерватории, а в 16 лет начала зарабатывать собственным голосом, выступая на сцене в Афинском лирическом театре. В голодные годы Второй мировой войны это был единственный источник доходов ее семьи. При первой же возможности Мария покинула материнский дом и уехала в Нью-Йорк, к обожаемому отцу. Но в новой семье для нее места не было. К этому времени в ее характере закрепились две противоположные черты: амбициозность и неуверенность в себе. Последняя черта появилась у Каллас еще в подростковом возрасте вместе с осознанием своей полноты. Поглощение пищи было ее излюбленным занятием, своего рода компенсацией за труды. И этот детский комплекс она пронесла через всю жизнь.



Рождение дивы

Первые месяцы в США прошли в странствиях и пробах: Чикаго, Сан-Франциско, Нью-Йорк… В Нью-Йорке-то Мария и подписала свой первый настоящий контракт на выступления в Италии. Она была очарована этой страной настолько, что решила здесь поселиться. Италия также была покорена Каллас, особенно проникся ее талантом один страстный итальянец Джованни Батиста Менегини – миллионер, который на 27 лет был старше своей пассии. Его увлечение оперой и обещания помогать, а главное – появившаяся у Каллас перспектива наконец-то обрести свой дом сделали свое дело: свадьба состоялась меньше чем через год после знакомства. Батиста стал не только мужем Марии, но, как и обещал, защитником, менеджером и другом. Однако дом она так и не обрела. Новый контракт обязал ее покинуть Италию на следующий день после брачных торжеств. Ее ждала Аргентина. Карьера Марии пошла в гору. 1950 год – триумф в Мексике. И снова полное одиночество в чужой стране, где у нее появились первые признаки нервного расстройства.

После Мексики ее, двадцативосьмилетнюю певицу, пригласили исполнять ведущие партии в миланском «Ла Скала» и лондонском «Ковент-Гарден». Это было вершиной, которую оперные примадонны достигали в своей карьере лишь к сорока годам, если вообще достигали. Критики воспевали ее необычайной красоты и силы голос и… потешались над ее весом, перевалившим к тому времени за сто килограммов. Речь уже шла о том, что подобные габариты могут стать серьезным препятствием для ее появления на сцене. В 1954 году Мария села на строжайшую диету, прошла специальный курс лечения и за полтора года похудела до 64 кг при росте 171 см.

Голос страсти

Успех обошелся ей дорого: у Марии появилась фобия, что она серьезно больна. Во время нервных приступов она отказывалась выходить на сцену, срывая спектакли. За ней закрепилась репутация капризной и истеричной звезды. Самым большим скандалом стало представление в «Ла Скала» в присутствии президента Италии. После первого акта Каллас, заявив, что не может петь, покинула здание Оперы. Ее репутации был нанесен серьезный удар, музыкальный мир взорвался. Упреки Каллас в том, что она ставит себя выше искусства, слышались все чаще. Раздались они и тогда, в 1957 году, в Венеции, где Каллас представили ее соотечественнику миллиардеру Аристотелю Онассису. Онассис начал сколачивать свое состояние во время Второй мировой войны, поставляя нефть воюющим странам. А брак с наследницей крупнейшей судостроительной компании мира Тиной Ливанос сделал этого грека, выросшего в бедных кварталах, одним из богатейших людей своего времени. Он пригласил Марию с мужем в путешествие на своей роскошной яхте «Кристина».

С этого момента началось рождение Женщины и смерть Дивы. Путешествие в компании с Уинстоном Черчиллем, Гари Купером, герцогиней Кентской и другими не менее именитыми гостями Каллас рассматривала как возможность развеяться. Для известного же искусителя Онассиса это был верный путь к ее обольщению. В свои пятьдесят с небольшим он был полон энергии, обладал даром красиво ухаживать и тратить деньги. Его возраст не был для Марии помехой (он был на 9 лет моложе ее мужа), к богатству она привыкла. Но здесь ее окружало не просто богатство, здесь все светилось роскошью, а галантный и щедрый хозяин выгодно контрастировал с ее прижимистым и посредственным мужем. Бурный роман Марии и Аристотеля на виду у супруга, гостей и членов команды стал главной сенсацией года. Они чуть ли не ежедневно мелькали на страницах прессы, теша тщеславие миллиардера. Певицу же волновало только одно: она мечтала выйти замуж за любимого и родить ему ребенка. И он ей это обещал… Сойдя на берег, Мария переехала в роскошную квартиру в фешенебельном районе Парижа. Здесь она занялась бракоразводным процессом. Карьера ее больше не волновала.



Заложница любви

Впрочем, Аристотель с разводом не торопился. Думая о вреде, который принесет его бизнесу разрыв с Тиной, он долгое время отделывался обещаниями, убеждая Марию потерпеть. Она терпела, тем более что и ее развод затягивался. Батиста не желал сдаваться. Итальянец имел серьезные связи в Риме среди приближенных самого Папы, и ему удалось затянуть процедуру расторжения церковного союза на несколько лет. Все эти годы Каллас продолжала встречаться с Аристотелем. Она сократила свои выступления до минимума. Каждый выход давался ей все труднее.

Первый раз голос подвел свою обладательницу в самом начале бракоразводного процесса, когда итальянская пресса вовсю обвиняла примадонну в осквернении священных уз брака: при исполнении партии Лючии в Далласе Каллас не смогла взять ноту. Однако это было лишь преддверием катастрофы, разразившейся 11 декабря 1961 года в миланском «Ла Скала»… Стремясь увидеть Аристотеля в зрительном зале, Мария, исполнявшая в тот вечер Медею, искала его глазами на протяжении всего первого акта. В антракте она поняла, что он не придет. Во втором акте у нее пропал голос… на большую сцену она уже не выходила. Пусть она и потеряла интерес к карьере уже несколько лет назад, голос оставался ее единственной опорой, гордостью, оправданием ее существования. Он был для нее всем.

Как оказалось, «всем» он был и для Аристотеля. Узнав о ее провале, он бросил ей в телефонную трубку: «Ты ничтожество». Казалось, их отношениям пришел конец. Но за ссорой последовало примирение и очередное обещание жениться. Обещание, осуществлению которого ничто не мешало, – Онассис уже два года был в разводе. Тем не менее брак не состоялся даже пять лет спустя, когда 43-летняя Мария Каллас узнала, что ждет ребенка. Окрыленная, она сообщила счастливую новость и натолкнулась на короткое «Сделай аборт». У него, объяснил Онассис, уже есть двое детей, третьего ему не надо. Она подчинилась и до конца своих дней сожалела об этом. Но тогда страх потерять Аристо взял верх над всеми остальными ее чувствами. Ей понадобилось полгода, чтобы прийти в себя. Аристотель, как мог, утешал ее, подарил роскошный меховой палантин, даже пообещал купить остров Скорпиос. Остров он купил, только вот поселилась там не Мария Каллас.



Цветы от Аристотеля

В октябре 1968 года Каллас ждал еще один тяжелый удар: помолвка ее возлюбленного с вдовой президента Кеннеди Жаклин. Тогда-то Мария и прокляла его. Прокляла за всю боль, что он ей причинил, за вечное одиночество, на которое он ее обрек. Прокляла, но продолжала встречаться с ним, продолжала его любить. Аристотель снова засыпал ее заверениями в любви и, разумеется, обещаниями развестись. Она верила, хотела верить. Впрочем, порой вера оставляла ее. В один из таких дней она предприняла попытку покончить с собой, приняв снотворное. Но ее спасли. Мучительные любовные отношения с Онассисом продолжались 18 лет. Эти годы Мария Каллас назовет затем самыми прекрасными и самыми тяжелыми в ее жизни. Закончились они вместе со смертью Аристотеля в 1975 году. Для Каллас наступили годы медленного угасания, она словно похоронила себя вместе со своим возлюбленным. «Ничто больше не имеет значения, потому что без него ничто больше не будет так, как было», - сказала она. Последние два года жизни она провела затворницей в парижской квартире.

Мария Каллас умерла 16 сентября 1977 года в возрасте 53 лет. Причиной ее смерти был объявлен сердечный приступ, но многие подозревали самоубийство. За ее гробом несли роскошный венок из живых цветов, на котором было написано «От Аристотеля». Эта воля Онассиса была прописана в его завещании. Ее прах был развеян над Эгейским морем. Такова была ее воля. Она оставила после себя 12-миллионное состояние, которое разделили поровну ее единственные наследники – ненавидимая Марией мать и обиженный ею муж. Батиста Менегини был буквально одержим своей женой, скупал после ее смерти принадлежавшие ей вещи на аукционах по всему миру. Как знать, может, он и был ее настоящим счастьем, которое она не увидела или не захотела увидеть?

Sep. 28th, 2009

face off

Авто

Едешь ли в поезде, в автомобиле
Или гуляешь, хлебнувши винца,
При современном машинном обилье
Трудно по жизни пройти до конца.

Sep. 24th, 2009

face off

А у нас пополнение!

Каждую неделю по выходным мы теперь будем нянчиться с племяшкой. Весь месяц она прожила у своих бабушки и дедушки. Она стала настоящей внучкой нашим родителям и моей дочкой :)) Мы уже и не представляем выходные без нее.
А недавно в парке меня спросили: А сколько лет вашей дочке? Было так приятно и смешно и странновато одновременно ))

Sep. 21st, 2009

face off

Памятник Виктору Цою

В Санкт-Петербурге пытаются решить, каким должен быть памятник Виктору Цою.

Лидер группы "Кино" погиб в автокатастрофе в 1990 году. Летом 2010-го поклонники отметят двадцатую годовщину со дня смерти кумира.

Тогда же планируется установить памятник музыканту. Эскизы нарисованных, вылепленных, отлитых монументов предложили скульпторы не только из Петербурга и Москвы, но и из-за рубежа.
Эскиз памятника Виктору Цою

Осенью авторитетное жюри должно было выбрать финалистов, но после двухчасового заседания выяснилось, что пока выбирать особо не из чего. По словам художника Дмитрия Шагина, лично знавшего Цоя, в представленных материалах он не нашел ничего "рок-н-рольного". И живой Цой был намного "интереснее", - считает мастер.

И все это несмотря на то, что в представленных вариантах есть и гитара, и микрофон. Есть даже алюминиевый огурец, посаженный на брезентовом поле – как в одной из песен группы "Кино".

До второго этапа конкурса дошли только 11 эскизов. При этом жюри решило не торопиться в поисках идеального воплощение образа Виктора Цоя и объявило о возможности дослать новые работы.

Сроки второго тура отложены до тех пор, пока не будет определено место для установки памятника.
Эскиз памятника Виктору Цою

По словам члена жюри, Виктор Цой – легенда, символ времени и последний герой той страны, которая ушла вместе с ним. Пока же у лидера "Кино" есть барельеф на стене котельной "Камчатка", где музыкант работал кочегаром, еще один на его могиле и – песни, которые стали главным монументом Цою на многие годы вперед.

Sep. 15th, 2009

face off

Умер Патрик Суэйзи

Актер Патрик Суэйзи скончался в возрасте 57 лет, сообщают на Ленте

В марте 2008 года у Суэйзи - звезды фильма "Грязные танцы" - был диагностирован рак поджелудочной железы. В июне того же года Суэйзи дал интервью, в котором признался, что борется с заболеванием, однако врачи дали неутешительные прогнозы на выздоровление. Несмотря на тяжелое заболевание, Суэйзи продолжил работу над ролью в телесериале "The Beast". Кроме того, он в начале 2009 года сообщил, что пишет мемуары в соавторстве с супругой.

Патрик Суэйзи получил мировую известность в 1987 году, сыграв главную роль в романтической драме "Грязные танцы". Не менее известна и его работа в другом фильме - "Привидение", где он играл вместе с Деми Мур и Вуппи Голдберг.

Дата и место похорон Патрика Суэйзи пока не уточняются.

Sep. 10th, 2009

face off

Нас посетили воришки

Вчера к нам в дом зашли воры. Сестренка уходит пораньше меня, и возвратилась где-то в 11 часов дня. Двери были открыты, наша комната вся завалена, комодки от тумбочек валялись везде. Она в испуге позвонила мне и я пошла домой, сменили замок.
Сегодня с утра же решила проследить, сидела дома и наблюдала.

Sep. 7th, 2009

face off

Учеба началась без меня :))

Очень надеюсь, что совмещать учебу с работой получиться, несмотря на то, что расписание мне дали какое-то непонятное. Последний год учебы, а расписание остается без изменений. Хоть льготу проси! )) Я как староста отсутствую уже неделю )) Все уже звонят и спрашивают по привычке у меня. А еще нужно подготовить конференцию на социальную тему на инглиш. Декан меня просто любит %)

Aug. 31st, 2009

face off

Шелк по имени Победа

Сегодня замечательный день, и не только из-за Дня Независимости нашей страны. Все возвращаются с отпусков, особенно мой руководитель!
С утра я была поражена возвращением Венеры эже. Кто-кто, а вот она самый настоящий ходячий толковый словарь! Она была ослепительна и просто прекрасна! Не многие женщины в ее возрасте могут одеваться так элегантно и красиво и современно! Я восхищаюсь тем, как она преподносить себя и держит планку, которой стремятся многие.

Aug. 25th, 2009

face off

Бредовые мысли о бредовом

Когда любишь, у тебя кончаются слова. Не оттого что нечего сказать, наоборот, любовь делает тебя безмолвным. Любовь превращает болтуна в немого, а слепого в зрячего. Единственное чувство, которое преображает все остальное, включая мир вокруг нас. Мир в ее состоянии по сути включает людей живущих в нем.
Есть другая, совсем неведомая сторона любви. Это полнейшее ее отсутствие.
face off

Устала от одиночества...

Как и обычно проснулась рано утром от звона будильника. Взглянула через окно на небо. Пустое, как и моя жизнь... Ни облака не было. К сожалению мое одинокое состояние уже начинает показывать себя своими масштабами. Как одиноко и хочется почувствовать рядом родную душу.

Вспомнилась фраза из фильма- когда находишь своего человека, с кем можно было бы помолчать...

Aug. 20th, 2009

face off

Работа, коллектив

Устроившись в СА-Ньюс, я многому стала учиться. Тут очень много молодых людей, которые понимают то чего они добиваются. Как в АУКе предлагали 50 на 50, взаимоотношения между старшими и младшими очень открытые. Здесь могут посоветовать, выслушать и просто поприкалываться. Много смеха и улыбающихся людей.
Мне очень нравиться работать в таком коллективе, где можно научиться многим полезным вещам. Я привыкла работать с людьми, которые могут нагрубить, поругаться при этом не извиняясь. Можно понять, рыночные отношения они не всегда полезны, но доход денежный идет.
Есть один друг, с которым я уже давно работаю. Он отличный парень. В Китай много ездит, товары привозит. Много подарков нам с сестренкой привозит. Недавно он привез красивый шарф. Это говорит, что несмотря на трудные условия у человека еще есть настоящие чувства доброты.
Я теперь много думаю над своим поведением, отношением к людям. Нужно их любить и любить искренно.

Previous 20

Advertisement

Customize